当音乐剧活色生香地承载意义时

《我佛无著经》剧照 Felix 摄

5月7日晚，粤语音乐剧《我佛无著经》在香港演艺学院歌剧院首演。这是香港演艺学院40周年校庆大戏，编剧是《大状王》的编剧张飞帆，作曲为何俊杰，由黄龙斌导演。这是一部规模宏大的作品，台前幕后的创作者涵盖演艺学院的戏剧、戏曲、舞蹈、音乐、电影电视、舞台及制作艺术六大学院二百余位教师、在校生和毕业生。对我来说最亲切的是，去年在内地执导了《戎夷之衣》的黄龙斌所带领的主创团队成员，今次也担纲了此剧的编舞（岑智颐）、服装设计（李峰）和灯光设计（陈焯华）。

由《西游记》生发的作品数不胜数，《我佛无著经》依然大大出人意料。故事从唐三藏携徒儿西天取经回到大唐讲起，分两幕。第一幕紧张而暗黑，因“真经”引发师徒之间的撕裂与长安城的祸端；第二幕荒诞而有光，师徒五人走上不同道路，终因救赎牺牲之爱而汇合，整个长安城亦收获涤荡人心的童话式大结局。剧作的情节反转剧烈迅速，人物塑造童趣夸张，人性批判与心灵抚慰平衡着力，叙事时空大开大合——从物理时间到心理时间，从长安城到雷音寺到花果山再到长安城，紧凑而跳跃，为二度创作提供了广阔自由的空间。而此剧音乐在交响性与叙事性、音乐性与戏剧性的贴合交融上，显示出香港音乐剧的优美成熟。其中，既有沁润心灵的抒情之歌，如唐三藏在第一场的《人之将死》与第六场的《忏悔》遥相呼应，又有拔剑而起的豪情之歌，如第三场悟空的《万劫不复》，还有舒缓搞笑的反讽之歌，如第七场八戒的《欢乐金猪》。

整个舞台呈现被一种童真而深沉、笃定而激越的人格力量所充满。一张可多媒体投影的橙红渐变色天幕，勾勒出长安宫阙；一个空旷的舞台，其上三个并排陈列的巨型“跑步机”因剧情需要随时隐现、变换方向——那是对“旅途”的隐喻。全剧除了唐三藏由客席演员扮演，其余角色皆由该校戏剧学院本科生饰演。由于此剧的幻想传奇性质，导演设计演员以外在化、肢体化、时而卡通化的表现性表演，由外而内地塑造人物。演员状态自由真挚，跳脱欢悦，调动出情感、嗓音、肢体的全部能量，这能量也传递到剧场最远的角落。此剧“光源”唐三藏被成功地塑造成喜剧性的憨呆人物——他的台词和唱词正气弥满，深情款款，不易讨喜，但演员以表情、语调、身段、气质的憨、拙、真、朴，表现出角色在荒诞处境中置生死于度外的幽默觉知，因此这个救赎性人物成为全剧最大的笑泪支点。悟空和八戒一反常态地由女生扮演，观音则由男生扮演，隐含导演对人性-性别的独特思考：人是可以超越性别的。悟空纤柔之中的大哭大笑椎心刺痛，八戒娇憨之中的得过且过不失义气，鲜明活泼，真情入骨。此剧的群像塑造亦可圈可点：长安百姓的合唱和群舞，先时怪诞而阴沉、整齐而暴戾，结尾仁爱而祥和、自在而节制，全赖表情和肢体的戏剧化外显；花果山群猴形象及其局部服装元素与长安百姓的一致性，也有鲜活的隐喻。

微妙复杂、令人无法跑神的舞台调度，为全剧奠定动态节奏、彰显丰富人性状态的舞蹈，精致繁复、不露痕迹地营造时空与氛围的灯光，童真稚拙而意味深长的服装设计……所有元素自由而合一地成全着此剧的核心表达：爱、共情与宽容，必能带给人类长久的平安。

演出结束，全场沸腾。导演黄龙斌在众人呼喊声中上台谢幕，泪洒当场。演员们亦喜极而泣。所有主创上台，在观众如潮掌声中彼此相拥。这是一场真正的欢庆，其意义不只在于历时半年之久的奋力排练终于抵达成功的样貌，亦不只在于它显现香港演艺学院的能力与实绩（根据2025年公布的QS世界大学排名，香港演艺学院于表演艺术类别排名全球第20位），更在于它所给予观众的真实饱足与慰藉，彰显了真诚与美善的胜利，以及当戏剧创作者向自由与意义的高处竭诚攀登时，给自身和观众带去的心灵震撼、陶冶与祝福。这也是戏剧这种“肉身在场艺术”的价值所在。

共2页: 上一页12下一页